Encontrei essa entrevista antiga(2004) dada pelo Joe Madureira
“Alguns Conselhos aos aspirantes a artista”.
O melhor conselho que posso dar a um artista aspirante é simplesmente continuar desenhando, o máximo que for humanamente possível. Parece óbvio, mas acredite: você vai se surpreender com a melhora no seu trabalho depois de um tempo, mesmo que não perceba a evolução de uma página para outra. Por exemplo, basta comparar a série Deadpool com BC. Eu realmente não percebi que estava melhorando por bastante tempo. Na verdade, parecia que eu não estava melhorando NADA (pelo menos para mim). E então, um dia, olho para aqueles trabalhos antigos e fico CHOCADO de horror. Então continue firme!
Além disso, não copie o que outros artistas estão fazendo. Em vez disso, estude cuidadosamente e tente entender POR QUE eles estão fazendo daquela maneira. Saber que algo parece legal e saber POR QUE parece legal são duas coisas muito diferentes. Então, se você vê uma capa incrível do seu artista favorito e sente vontade de copiá-la no seu sketchbook, vá em frente — mas, enquanto faz isso, tente entender por que ele usou certas linhas em determinados lugares, etc. Não simplesmente trace uma linha porque ela estava ali no desenho. Pense realmente sobre isso. Você aprenderá rápido dessa forma.
Livros de anatomia são importantes no início, mas depender demais deles pode deixar sua arte rígida. Lembre-se: estamos falando de quadrinhos. É tudo sobre dinamismo. (Para mim.) Eu sempre vou preferir uma pose dinâmica a uma anatomia realista. Desde que você tenha o básico bem estabelecido, já é suficiente.
Você absolutamente precisa dominar certas áreas-chave. Rostos e mãos são importantes. Aprenda o tórax e os ombros e como eles funcionam, e as grandes massas dos braços (bíceps, tríceps e antebraço) e das pernas. Depois que você entende as grandes massas, pode colocar cem outros músculos ondulando entre elas, se quiser, e ainda assim ficará convincente. (Não necessariamente realista.) Novamente, tenho certeza de que muitos artistas da indústria me criticariam por esse conselho. Estou apenas dando minha visão pessoal. Algumas pessoas ODEIAM meu estilo e preferem algo mais na linha de Adam Hughes ou Alex Ross (dois artistas que eu amo). Obviamente, quanto mais realista for o estilo que você busca, mais você terá que saber.
Outra coisa que posso sugerir é que, em vez de apenas desenhar a partir de quadrinhos ou estudar um livro de anatomia, combine os dois. Ao olhar um livro de anatomia, olhe um quadrinho ao mesmo tempo. Tente entender como aquele artista usou aquela anatomia no seu trabalho. É importante estudar anatomia, mas ver como ela se aplica aos quadrinhos também ajuda, porque você vai descobrir que desenhar um homem anatomicamente correto parado é MUITO diferente de desenhar o Homem-Aranha desviando de tiros de metralhadora, dando três mortais no ar e chutando a arma das mãos do atacante! (Uau, frase longa.)
Pratique em páginas, não em ilustrações soltas. Você vai aprender cerca de 1000% mais rápido simplesmente mergulhando de cabeça. Se você desenha heróis legais no seu sketchbook o dia inteiro, pode até estar melhorando na figura humana, mas não está aprendendo perspectiva, narrativa, enquadramento de câmera, recorte, layout de painéis e uma tonelada de outros problemas que surgem quando você realmente está trabalhando em páginas. De repente você vai pensar: “Uau, eu nunca tive que desenhar um cara pulando pela janela lateral de um carro enquanto atira no motorista por trás da cabeça.” Ah, droga, agora o carro bateu em um ônibus, e o ônibus atravessou o prédio do Daily Bugle e entrou no escritório do J. Jonah Jameson, no meio de uma reunião com mais 20 pessoas na sala. Entendeu o que quero dizer? Nada te prepara para a coisa real como FAZER a coisa real. Eu juro, melhorei MUITO mais rápido trabalhando naquelas histórias de MCP e Excalibur, e depois em Deadpool.
Mais uma vez: prática, prática, prática. Muitas vezes você vai sentir que FINALMENTE dominou desenhar algo, mas depois de desenhar aquilo algumas vezes, vai descobrir que prefere fazer de uma maneira um pouco diferente. Acho que você nunca para de melhorar. Ouço muitas vezes: “Esse artista era tão bom, o que aconteceu? Agora ele é ruim.” Você não perde a capacidade de aprender e melhorar — apenas perde a vontade de fazer isso. VÁ DESENHAR!!!